上海4月15日电 题：(申城风景线)在中西合璧的“百年雕花楼”品鉴千年不坏的缂丝艺术品

作者 谢梦圆

“这个展对了解缂丝挺有帮助的。”游客金钧忙着给缂丝展品拍照：“以前只是听说，今天亲眼看到了，感觉很震撼的。这么一大幅都是一线一线细细编织出来的，得多有耐心啊，太佩服了。”

来到素有“百年雕花楼”之称的上海吴昌硕纪念馆，走进挂满桃花的大厅，厅中一幅宽2米、长2.8米的缂丝桃花作品高悬着，下方放置着一面椭圆形镜子，走近可从中窥见作品更为平整的另一面。

近日，在吴昌硕纪念馆呈现的《妍·色——当代缂丝艺术展》为游客提供了近距离接触“最贵纺织艺术品”的机会。游客既能在此看到当代艺术名家周春芽的缂丝桃花，还可以欣赏根据台北故宫博物院所藏宫廷缂丝再次创作的工艺品。

“桃花的色彩非常丰富且耀眼夺目，这个题材能淋漓尽致地呈现缂丝的美感。”担任本次展览学术顾问的苏州丝绸博物馆高级顾问林玲告诉记者。

作为重点展品，周春芽的缂丝桃花作品由三位织娘耗时三年完成，属于较少见的大幅缂丝织品。作品背后保留了数以十万计的线头，远远望去宛如一张抽象画，正面由数千种颜色构成的画面既有油画的酣畅淋漓之感，又有纺织品的肌理质感。

林玲表示，考虑到缂丝的当代性，展览将缂丝桃花作品的背面，即有线头的那边朝外展示，“古代缂丝是不是也有线头？有的，但是一般会剪掉。这幅作品的线头是故意保留的，为还原它的工艺特征。”

“我觉得这个也是受法国艺术家的启发，因为法国缂丝的当代性进程比我们早100年。”林玲表示，在复印便利的机械化时代，保留手工品的线头弥足珍贵，“以前的缂丝可能更趋于工业化，因为当时手工没有机器做得平整规范，但到今天，我们要的是手工感和温度，要它给我们带来精神的温暖。”

与传统缂丝作品以文人画为蓝本不同，缂丝桃花这幅作品以油画为复刻对象，颜色更为浓烈鲜艳。百年前的缂丝藏家朱启钤在比较绢本绘画和缂丝时的评价：“笔意相同，而傅色鲜妍缂丝反胜。”为此，展方还在隔壁厅放置了一件周春芽的油画原作，供观众慢慢观赏，细细比较。

比织锦色彩更绚丽，比刺绣保存时间更久，被称为“千年不坏之艺术”的缂丝其实属于舶来之技，沿丝绸之路传入中国后，历经汉唐，在宋代融技入艺，终登大雅之堂，被誉为“中国丝绸文人画”，在历代发展中既保留了传统特色，也不断与其他文化互动共舞。

除了吸取法国缂丝的优点，林玲介绍，缂丝在20世纪80年代还深受日式风格影响，“借鉴了装饰和实用性强的特征，图案纹色更为简单，不像中国传统的工笔画那么精细。”

“缂丝是一门能与国际交流的社交语言。”吴昌硕纪念馆运营负责人林薇告诉记者，位于陆家嘴金融腹地的吴昌硕纪念馆已有100多年的历史，在这座中西合璧的建筑中展出古今交融的缂丝很有意义，“我们希望在与国际接轨的陆家嘴中承担文化大使的角色。在海派文化泰斗的故居，我们会开放胸怀，接纳海内外优秀文化的导入。”(完)